화가 르누아르의 아들인 장 르누아르의 도자공예

필라델피아 반스 재단은 화가 피에르 오거 르누아르의 작품 181점을 소유하고 있으며 세계에서 가장 큰 콜렉션입니다. 여기서 열리는 전시회에서는 잘 알려진 예술가의 덜 알려진 양상에 초점을 맞췄습니다. 르누아르와 그의 아들인 영화감독 장 르누아르의 예술적인 교류와, 장의 덜 알려진 도자기 공예입니다.

 

반스에서 9월 3일까지 열렸던 전시회는 이후 파리 오르세 미술관으로 옮겨집니다. 이 미술관에서는 1월 27일까지 전시할 예정입니다. 반스에서부터 온 장의 10점의 도자기 작품 뿐만 아니라 1920년대 알버트 앙드레의 그림이 선보입니다. 또한 영구 소장품으로 르누아르의 그림이 그려진 장의 도자기 전시될 것입니다.

 

장 르누아르(1894~1979)는 일전에 이런 말을 했다고 합니다. '나는 나의 아버지가 내게 끼친 영향력의 범위를 밝히기 위해 삶을 보냈다'
그의 아버지의 유산에도 불구하고, 장은 20세기의 가장 명성있는 영화감독이 됐습니다. 그의 작품은 아버지의 영향에 대한 오마주이자 저항이었고 그의 경력에서 아버지의 작품과 끊임없이 소통했습니다.

 

장이 처음 예술작품에 뛰어든 것은 영화가 아닌 도자기였습니다. 르누아르는 프랑스 리모주에서 태어나 도자기 공장에서 13살에 그림을 그렸습니다. 1917년 그는 그의 동생 클로드와 장을 위해 니스에 가마를 지어올렸습니다. 1차대전 후 장은 본가로 돌아와 그의 아버지가 만든 작업장에서 도자기를 만들기 시작했습니다. 장은 직업을 찾고 있었고, 르누아르는 장인의 수공예품과 전통을 경외했으며 그의 아들이 도자기를 만들도록 북돋았습니다.

장에게 누가 도자기 공예를 가르쳤는지 명백하지 않지만, 그의 아버지, 형제 또는 지인과 함께 작업했고 지역의 찰흙으로 빚었습니다. 장이 도자기에 접근한 방식은 전문가들과는 달랐습니다. 그는 기술을 실험했고 전문가들이 실수라고 여기는 것들(유약의 균열과 미세천공)의 진가를 알아봤습니다. 우연히 발생하는 일과 미완벽함을 미학적인 매력으로 받아들였습니다. 그의 도자기는 수공예 장인의 품질이 느껴집니다.

 

파리의 미술상인의 제안에 따라 반스는 1921년 장의 도자기를 구매하기 시작했습니다. 반스는 장이 만든 도자기의 작은 구멍을 비판했습니다. 다음 해에 반스는 장의 도자기 모두인 71점을 구매했습니다. 현재 40점만 콜렉션에 남아있습니다. 나머지 31점의 행방은 알 수 없습니다. 또다른 르누아르의 전시회 또는 그의 가족들이 개인 소장하는 것으로 추측합니다.

 

반스가 르누아르 가의 도자기가 가치가 있다고 인정하여 구매를 했지만, 구매를 한 가장 큰 계기였는지는 알 수 없습니다. 어쩌면 더 전략적이었을 수도 있습니다. 반스가 매력적인 단아함과 장인의 거칢을 의심치 않고 인정한 반면, 매입으로써 두 목적을 달성했을 것으로 추측됩니다. 반스는 르누아르의 그림 여러 점을 획득하고자 했습니다. 1923년에 그는 그림을 구매했고 장의 그림을 일부 돌려줬습니다. 그리고 10년 후 그는 두 여인상을 구매했고 소장중입니다.

 

반스의 현재 전시중인 도자기는 장의 작품세계를(화병, 그릇, 추상물, 인간을 형상한 작품) 아울러 보여줍니다. 단기 전시 중인 한 작품은 멱 감는 남성을 형상화했으며 아마 폴 세잔의 멱 감는 남성을 그린 작품에서 영감을 받았을 것으로 추측됩니다. 이 도자기는 파리에 이동하지 않습니다.

 

또한 단기 전시회에는 장과 반스가 1922년부터 1941년까지 나눈 서신이 진열돼있습니다. 장이 도자기를 만드는 감각은 피에르 오거 가의 '시골생활의 단순함, 자연미, 땅'에 대한 감상과 매우 연관돼 있습니다.

 

장 르누아르의 도자기 제작은 1920년대 중반에 끝났지만 이후의 영화제작에 연결성을 부여합니다. 두 분야에서 장은 타인과 협력했고 우연함과 기회를 포용했음을 알려줍니다.